Compagnie Pirenopolis

Présentation

Renaud — 2021-04-28T14:36:55Z

Vieillir avec un spectacle est la plus belle chose que l'on puisse souhaiter à un artiste. Une œuvre dramatique se bonifie avec le temps. On n'en finit pas de creuser la question de la relation au public.

Avec le maintien d'un répertoire, le travail entre dans le détail de la rencontre. Il est des spectacles que l'on continue à aller voir avec nos enfants, nos petits enfants, nos amis, nos voisins. Quoi de plus beau que ce rare mouvement de transmission.

L'Uruguayen

de Copi

Precieux(ses)

le Grand Bureau des Merveilles

La nuit de Domino

La trilogie Del'Gado

Benedito

drame sans parole

L'Uruguayen

Renaud — 2021-04-01T13:18:47Z

Pour la maison-théâtre. Tout public à partir de 16 ans. 1h40

C'est un texte à tiroirs truffé de codes à déchiffrer. La sensation qui s'en dégage est extrêmement vive, comme si de terribles secrets sous-jacents ne pouvaient être livrés que par le retournement des récits. De ce processus d'écriture naît un humour acerbe, corrosif et implacable. Il faut pouvoir délivrer le rire car une étrange amertume laissera sa marque dans les esprits.

C'est une lettre qui s'écrit dans la chair.

Lui, l'auteur, est en exil en Uruguay. Il adresse sa lettre à un certain « maître », visiblement resté en France. De son mentor, son amant ou son double, rien n'est dit. On peut pressentir que Copi s'adresse symboliquement à une autre part de lui même. Dans la réalité, il est lui même exilé en France lors de l'instauration des dictatures en Amérique latine. On peut ainsi imaginer qu'il crée un avatar immuable et intouchable, en voyage à Montevideo, au moment exactement concomitant de l'arrivée au pouvoir des militaires.

Sans dénonciation frontale, il nous parle de l'instinct maladif du besoin de propriété, de la folie déshumanisante face à une insécurité qui présage l'avènement d'une politique de l'effroi, de la censure qui coud les bouches des artistes, penseurs et journalistes ; de paysages post-apocalyptiques comme une anticipation de ce qui nous savons aujourd'hui de l'état de la terre, de la destruction des valeurs humaines remplacées par des conditionnements sociaux ; et de la force de survie portée par le poète lui même.

L'apparente absurdité du récit n'entache pas la vérité de ce qui est dit. Mieux vaut le prendre au sérieux car c'est à cette condition que la force et l'humour des situations révéleront la poétique du texte.
Tout est vrai, terrifiant et fou.
La présence de l'homme du récit est une provocation en soi car il navigue, flotte et survit au milieu d'un désastre social, politique, culturel et écologique. Il est témoin de l'abrutissement ambiant, de la résignation d'un peuple, mais aussi de son oppression, son massacre, son génocide. Il traverse tout cela.

Il est un poème planté dans la nature.

C'est Copi. C'est le poète, le fou, l'artiste ; le témoin impuissant de son époque qui inscrit sa voix par ce conte absurde, dans un monde qui l'est plus encore. Sa parole sculpte un désastre mental collectif qui quelquefois nous asservit. Dans le réel, il serait le maudit, celui qu'il faut enfermer, faire taire. Dans le conte, il est le survivant, le roi, le Robinson Crusoé d'un monde dévasté.

Mais le risque d'un certain effondrement n'est-il pas perceptible aujourd'hui ?
Nos vies qui continuent coûte que coûte à battre dans un avenir serré entre catastrophes écologiques, sociales et politiques ne font-elles pas de nous des fous en action, propulsés par une frénésie irréversible ?

Nous sommes fous et nous le savons.

Copi le perçoit et il le dit.
L'homme de ce texte pourrait être désincarné, une voix, une présence tenace, une voyance qui sonde son époque sans vaciller, droit comme un I, un passeur, une ombre, le témoin critique qui sera toujours là.

La voix de celui qui voit.

Distribution

Porteur du projet et acteur Stephan Pastor
Metteur en scène Christophe Chave
Créateur lumière et régisseur général Christophe Bruyas
Régie générale en alternance avec Paolo Cafiero
Créateur sonore Julien Hô Kim
Constructeur éléments scénographie Philippe Laliard

Directrice de production Sophie Teyssonnier
Chargée de diffusion Fabienne Sabatier

Remerciements à Sébastien Ollivier, Emmanuel Vigier, Anne Naudon

Partenaires

Une production Compagnie Pirenopolis
Coproduction Théâtre la Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud
Coproduction Châteauvallon-Liberté, scène nationale
Accompagnement du Théâtre Antoine Vitez

Subventionné par

La Drac Paca
La Région Sud
Le Département des Bouches du Rhône

Soutenu par

France Relance pour "Relançons l'été"
La Région Sud et Arsud pour "Les plateaux solidaires"

Saison 2022/23 :

Création au Théâtre du Briançonnais, scène conventionnée les 1er et 2 décembre 2022
Diffusion Théâtre la Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud les 2 et 3 février 2023.
Diffusion au Théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence le 7 février 2023.

Accueil en résidence

Résidence à la Distillerie-lieu de création théâtrale.
Résidence à la Ferme de la Colle/ Gréoux-les-bains.
Soutien à la création dans le cadre d'une résidence du Théâtre Joliette - scène conventionnée art et création expressions et écritures contemporaines.
Résidence au Théâtre Fontblanche / Mairie de Vitrolles.
Résidence en partenariat au Théâtre du Balcon/Scène d'Avignon.
Résidence à Châteauvallon-Liberté, scène nationale.
L'Usine Badin, résidence d'artiste du Théâtre la Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du sud.
Accueil en résidence de création au Théâtre du Briançonnais.

Sorties de résidences en janvier 2021 à la Distillerie à Aubagne, février 2021 à la Salle de Lenche à Marseille, mars 2021 au Théâtre Fontblanche à Vitrolles, octobre 2021 au Théâtre du Balcon scène d'Avignon, avril 2022 au studio Baou à Châteauvallon, septembre 2022 à L'Usine Badin à Gap.

Pour les premiers temps de travail, accueil au studio de la Cie L'entreprise à Marseille, la Distillerie à Aubagne et au studio du Théâtre Joliette à Marseille.

Dates effectuées
Création au Théâtre du Briançonnais ; Théâtre la Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud (Usine badin) ; Théâtre Antoine Vitez à Aix en Provence ; La Distillerie, lieu de fabrique de spectacle vivant.

Precieux(ses)

Renaud — 2021-04-01T10:18:09Z

D'après « Les Précieuses Ridicules » de Molière.
Crée en 2018 au Théâtre Massalia. Spectacle en théâtres et in situ. Tout public à partir de 13 ans. 1h.

Une envie indécente de ludique, d'absurde frénésie, de rire d'être libre, de fierté d'avoir du goût, de plonger dans une subjectivité totale.

Molière, moderne et corrosif nous sied tout à fait. Oui le mortifère et le cynisme sont au plus fort en ce monde, nous voulons offrir un masque grimaçant, sublimer cette époque avec panache. Les Précieuses Ridicules, farce majeure de JBP, nous offre le rare privilège de nous acoquiner avec une pensée subversive.

Nous sommes dans une télé-réalité intitulée « Le grand bureau des merveilles ».

Dans cette émission, il est proposé à des filles de la petite bourgeoisie d'habiter un temps à Paris pour rencontrer des hommes de la jeunesse dorée dans l'espoir de conclure un beau mariage.. Après un premier entretien, les messieurs La Grange et Du Croisy, repoussés par les deux participantes, obtiennent par les présentateurs de l'émission le joker de la deuxième chance. Ils inventent alors un stratagème dans lequel les jeunes femmes seront piégées...

L'arrivée de Mascarille, truculent valet qui se prend pour un marquis apporte une ambiance sulfureuse malgré les principes de l'école de la galanterie. Quand Jodelet, faux Vicomte et ami de Mascarille entre dans la scène, tout semble prendre la vitesse du charnel, comme si la coquetterie des paroles échangées portait le quatuor jusqu'à l'ivresse.

Nous utiliserons le prisme de la télé-réalité pour jouer avec la place du spectateur. Nous sommes deux et nous jouons tous les personnages. Les moyens techniques multimédias nous permettent de décupler les apparitions. Une opportunité de jouer avec le paraître, un des sujets maître de nos Précieux(ses).

Bien sûr, Molière se sert à nouveau de son habilité pour mettre en lumière les conditions sociales de l'époque. Mascarille imite avec un extrême snobisme les manières et la pensée aristocrates mondaines. Ce qui rend la construction de la comédie cruellement désopilante, c'est qu'il y croit vraiment. Molière dénonce les contrastes sociaux. Il éclaire la fracture entre la classe pauvre, la bourgeoisie et la noblesse. Croyait-il en une égalité des classes ainsi qu'en une évolution des mœurs, comme l'égalité des sexes ? Les relations ambiguës entre la bourgeoisie et la noblesse présagent un grand changement.

Où en est-on maintenant ? Un durcissement politique mondial sépare encore un peu plus les classes et augmente le fossé entre les « riches » et les « pauvres ». Tout le monde cherche à s'adapter.

Teasers de création " décalés " :
« Mascarille dans un event » : https://vimeo.com/319442788
« Mascarille danse » : https://vimeo.com/319442996
« Elles arrivent » : https://vimeo.com/300702382

Distribution

Adaptation, mise en scène et jeu Stephan Pastor et Cathy Ruiz
Regard avisé Stéphane Lainé
Réalisateur multimédia et conception du dispositif vidéo Renaud Vercey
Créateur lumière Christophe Bruyas
Créateur costumes Christian Burle
Constructeurs éléments scénographiques Téo Ruiz Bourgeois, Nicolas Bon, Francis Ruggirello

Directrice de production Sophie Teyssonnier
Administrateur Denis Fayollat

Partenaires

Une production Compagnie Pirenopolis

Coproduction La TRIBU - Théâtre Durance, Château-Arnoux/Saint-Auban, Théâtre de Grasse, PôleJeunePublic, Scènes et Cinés Ouest Provence, Théâtre du Briançonnais, Théâtre Massalia.
Coproduit par le Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai.
Soutien à la production La Distillerie-Dispositif Place aux Compagnies.
Soutenu par la Ville de Marseille et le Conseil Départemental des Bouches du Rhône (13).

En collaboration avec Arts et Musiques en Provence.
En partenariat avec le Département des Bouches du Rhône dans le cadre de Provence en Scène.

Accueil en résidence
Le Pôle Jeune Public au Revest-Les-Eaux, la Distillerie à Aubagne, Le Théâtre Durance à Chateau-Arnoux-Saint Auban, le Théâtre Massalia à La Friche la Belle de Mai à Marseille.
Premiers temps de travail à la Scène Nationale du Merlan, au studio de la Cie L'entreprise, au Parvis des arts, au collectif La Réplique, à la Cie Artonik à Marseille.

Dates effectuées
Créé au Théâtre Massalia à Marseille, puis joué au Pôle Jeune Public au Revest-les-Eaux, au Théâtre de Grasse, au Théâtre du Briançonnais, au Théâtre Fontblanche à Vitrolles, avec le Théâtre Durance/Les échappées à Château Arnoux-Saint Auban, au Théâtre Marelios à La Valette, au Théâtre Comoedia à Aubagne, avec le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse, au Théâtre de l'Alpilium à Saint Rémy de Provence, avec le Théâtre de L'Asronef à Marseille, au Théâtre de L'oeuvre à Marseille, à Roquevaire, au Théâtre de Pertuis, au Théâtre du Balcon scène d'Avignon, avec Théâtres en Dracénie, au théâtre Christian Liger à Nimes, avec Artscenicum à Montfort, aux Archive départementales de Marseille.

La nuit de Domino

Renaud — 2013-04-06T13:56:00Z

de Stephan Pastor
Crée en 2013 au Théâtre de Lenche à Marseille. Pour la maison-théâtre. Tout public à partir de 15 ans. 1h10

« La nuit de Domino », est la tentative d'un homme de parler à son amour défunt.
Ce procédé de réconciliation vieux comme le monde se déroule en public, dans l'esprit des cérémonies d'antan. Domino livre un poème d'amour au grand carrousel de la vie et de la mort réunis.

Quelque temps après la mort de son compagnon, Domino passe la plupart de ses soirées à l'extérieur. Cette nuit-là, à fleur de peau, il rentre... L'implacable réalité de l'absence de l'être aimé envahit l'espace. Il parle, chante, danse, vit sa rage et sa démesure. La frontière entre le monde des vivants, des morts, d'une communauté de regardants devient floue, les murs de la maison tombent et le théâtre prend corps. Dans ce voyage de colère, sensualité, douceur, rage, pensées, Domino transcende sa peine et s'achemine lentement vers la perspective d'un possible apaisement.

Domino est une créature de théâtre. Son nom est un nom de code qui vibre avec son apparition. Plus qu'un personnage, Domino est un poème. Il est ici pour parler à son amour défunt. Si un poème parle à un mort, le mort peut écouter le poème. Son adresse ouvre les limites. Domino délivre son message. Quand nous le regardons, il est de chair. Il parle notre langue, chante, crie, pleure, danse, sue et s'évanouit dans la nuit. C'est sa nature, comme un message retrouvé dans une bouteille à la mer, comme le souvenir du visage d'une arrière grand-mère, comme le héros d'un film qui n'a pas été tourné, une impression lointaine mais tenace. Les spectateurs savent cela et viennent assister à une cérémonie. Quelque chose s'approche petit à petit du lointain pour parler de la nature du coeur de l'homme.

Dans ce contexte, l'autobiographie change de texture. Elle s'imprègne de ludique et d'indécence. Elle quitte le domaine du personnel pour s'ouvrir en partage.

Si elle devient exemplaire c'est un immense cadeau car avant tout, la nuit de Domino est un poème d'amour.

« Perdre l'autre. N'est-ce pas une histoire que les uns connaissent, que les autres redoutent, le dénominateur commun à chaque être de cette terre depuis toujours et à jamais... Oui, l'autre est mort. Tout s'est arrêté, la fin du monde pouvait venir, je n'attendais rien. Et pourtant, ma quête d'absolu a peu à peu rejoint la nécessité d'éclairer par l'écriture dramatique l'expérience de cette longue transformation ». S.P.

Émissions de radio Les Transversales

Distribution

Texte, mise en scène et jeu Stephan Pastor
Accompagnement artistique Cathy Ruiz
Créateur lumière Christophe Bruyas
Créateur sonore Guillaume Ledieu
Piano Martial Paoli
Scénographe Frédérique Marchadour
Constructeur éléments de scénographie Atelier du Petit Chantier
Costume Stéphane Lainé
Conseil chorégraphique Louisa Amouche
Conseil chant Sylvie Paz

Directrice de production Sophie Teyssonnier
Administrateur Denis Fayollat

Remerciements à Monique Tosi, Sylvie Delalez, Martial Paoli, Emmanuel Vigier, la Compagnie L'entreprise, Anais David, Jean-marc Druai, Franck Bourgeois, Philippe Laliard, Flavien Odorin, Marianne Fontaine, Pascal Versini, Edith Amsellem, Francis Ruggirello, Olivier Ravenel.

Partenaires
Une production Compagnie Pirenopolis
Apport à la production et accueil en résidence LE MERLAN, SCENE NATIONALE A MARSEILLE
Accueil en résidence LE THEATRE DE LENCHE
Aide à la création du CONSEIL GENERAL DES BOUCHES DU RHONE
Apport à la production du Théâtre 27
Soutien de particuliers par la chouette ULULE
Partenariat avec Arts et Musique en Provence.

Dates effectuées

Créé au Théâtre de Lenche en 2014 dans le cadre de « Voyages en Solitaire », puis repris à la Friche La Belle de Mai, au Théâtre Liberté à Toulon et au Théâtre Durance à Château-Arnoux.

La trilogie Del'Gado

Stephan Pastor — 2012-04-30T10:13:00Z

Une trilogie de l'errance.

Un projet in situ ambitieux. Le parfum serait celui d'un road movie théâtral ou les espaces jouent les premiers rôles. Avec les trois textes de Dominique Delgado et trois espaces in situ nous interrogeons le rapport entre des êtres et leur lieu de vie. Dans cette trilogie, la dégringolade sociale se traduit en trois étapes. La cellule du couple en appartement au bord de l'asphyxie, le sans domicile fixe sur les places publiques, les exilés de la ville en quête d'un nouveau territoire.

Les personnages, enfermés dans un contexte social aux contours nets errent dans la quête d'une reconnaissance illusoire. Puisqu'il faut exister, parler reste l'élément le plus actif de leur quête. On se reconnaît dans les dires de l'autre, et les miroirs se déforment.

Une si belle fin de journée

La trilogie Del'Gado - Premier volet

Ne reste pas dans mes jupes

La trilogie Del'Gado - Deuxième volet

Exil

La trilogie Del'Gado - Troisième volet

Une si belle fin de journée

Renaud — 2007-04-06T14:17:00Z

de Dominique Delgado
Création de la version in situ chez Pascale Pilloni en 2003.
L'appartement, la villa, la maison, l'habitat, cellule protégée de la vie intime, le confort de vie. Tout public. 1H30

Ce premier volet met en scène un couple bien ordinaire aux confins de leur intimité. Leur univers physique se limite à l'intérieur de leur appartement.
Le couple Raoul-Pauline cherche à reconnaître dans le regard de l'autre sa véritable nature monstrueuse. C'est le prix à payer pour exister aux yeux du monde. Ils errent dans leur maison au sens propre et figuré.

La pièce de Dominique Delgado dégage une écriture de proximité, traversée par des personnages au caractère excessif et terriblement humain.
C'est une parole sur le grotesque et la cruauté du quotidien.

C'est aussi un acte militant comme le souhaitait l'auteur, car derrière le comique pitoyable des personnages, se profile une dangereuse idéologie xénophobe.

On rit de la mauvaise foi et du machisme de Raoul. On s'émeut de la crédulité et de la naïveté de Pauline. On s'interroge sur la présence mystérieuse de Simone. Le grotesque explose mais la farce quotidienne glisse peu à peu vers le drame social.

Dans le couple Pauline-Raoul, c'est une véritable guerre froide qui s'installe induite par des motivations différentes. On se prend, s'arrache, se donne le pouvoir. C'est un va et vient incessant. Une gymnastique épuisante. Ils ne seront jamais en accord, ou faussement. Leur amour finit de mourir par l'éclatement de la vérité et lègue la place à une monstrueuse union sacrée, au final. Raoul tente, en permanence, d'humilier et de rabaisser sa femme pour donner libre court à une évidente mauvaise foi. Mais, dans le même temps, il est rongé de l'intérieur par un terrible secret qui constitue la faille où Pauline, perplexe et aux aguets s'aventure afin de percer le mystère, et de prouver à son mari, au monde et à elle-même, qu'elle existe, qu'elle est utile quelle que soit l'idéologie à servir.

La quête de Simone, troisième personnage et révélatrice du drame, diffère un peu dans le sens où sa venue ostentatoire de l'extérieur représente notre intrusion dans le drame. Elle pénètre dans un monde où chiens et loups se disputent la parole et le pouvoir comme un morceau de viande, au nom d'une idéologie encore mystérieuse. Elle arrive dans l'antre du monstre. Pour subsister elle devra établir intuitivement une stratégie subtile, puis donner la place à une parole militante.

Distribution

Mise en scène Stephan Pastor
Avec Cathy Ruiz, Didier Dabrowski et Muriel Tschaen
Costumes Nadine Longuemare

Chargée de production Sophie Teyssonnier
Administrateur Denis fayollat

Partenaires

Une production Compagnie Pirenopolis
En partenariat avec le Théâtre Comoedia à Aubagne.

Dates effectuées

Joué dans 15 appartements/villas chez des particuliers.
Présenté in situ avec L'Epicerie à Marseille pour une série de représentations.

Ne reste pas dans mes jupes

Renaud — 2006-04-06T15:52:00Z

de Dominique Delgado
Créé avec le Théâtre Comoedia à Aubagne en 2005.
Le non habitable mais qui demeure en ville : Les squares, jardins publics, Parvis d'église. Tout public. 1h

Le deuxième volet navigue dans un espace entre deux. Nous quittons la cellule protégée de l'habitat. Gaspard erre dans la ville, mais ne prend pas encore le chemin de l'exil.
Le clown-vagabond Gaspard, figure poétique par excellence, lâche son histoire à qui veut bien l'entendre. Les passants-spectateurs sont les témoins de son monologue. Il a peut-être renoncé à une vie sociale pour mieux rencontrer sa nature profonde. Dans son errance, il délivre le poème de sa vie, inlassablement.

Comment porter une parole poétique dans une ville en mouvement ? Le personnage est un ancien clown devenu homme de la rue. Son habitat est la ville, les recoins dans lesquels il peut savourer un peu de repos et raconter son histoire. Pour lui, nous sommes des passants-spectateurs. Nous voyons tous les jours des gens de la rue prendre la parole et adresser à la cantonade leur monde intérieur. Ils ont en général une manière d'englober le monde d'une force poétique rare.

Gaspard installe son nécessaire de survie et nous ouvre sa mémoire.

"Ne reste pas dans mes jupes" est le noyau central de la trilogie.
Il est pourtant le dernier texte écrit par Dominique Delgado.
Le monologue est inachevé. Cet état de fait est traité dans la mise en scène. Que devient un personnage quand son auteur le quitte...

Notre clown-vagabond ne s'engage pas dans la quête d'une nouvelle parole, mais dans la continuité d'une présence. Pour Gaspard, la recherche d'une reconnaissance sociale est un leurre, un bonbon acidulé, une cause perdue. Mais puisqu'il faut exister, la parole reste l'outil le plus actif de sa quête. Vivre seul, sans échange, c'est mourir plus vite, sauf quand on est le clown Gaspard et que le monde entier devient un interlocuteur.

Ecouter son histoire, c'est rallonger un peu plus sa vie.

Il nous conte comment le désir de devenir clown est né dans son cœur d'enfant timide et meurtris, comment il rencontre le directeur fantasque du cirque Camardo's à qui il affirme que, sur sa tête, on peut briser n'importe quoi, comment il partage une roulotte avec un jongleur serbe froid comme les Carpates et comment il retrouve l'amour maternel entre les seins de la femme sans visage. Avec lui, nous approchons le rêve fou d'un enfant devenu « amuseur publique ».
Gaspard aime faire rire et sacrifie tout pour cela. Qu'il prenne des coups, qu'il fasse le chien, ou qu'il jette le bonbon pour manger le papier, si l'on rie, il vit.

Distribution

Mise en scène Stephan Pastor.
Avec Martial Crebier
Costumes, scénographie, accessoires et masque Stephan Pastor

Chargée de production : Sophie Teyssonnier
Administrateur : Denis Fayollat

Partenaires

Une production Compagnie Pirenopolis
En partenariat avec le Théâtre Comoedia à Aubagne.

Dates effectuées

Créé in situ avec le Théâtre Comoedia à Aubagne, puis présenté in situ avec L'Epicerie à Marseille pour une série de représentations.

Exil

Renaud — 2005-04-07T14:03:00Z

de Dominique Delgado
Le théâtre nu, la friche, le terrain vague, l'usine désaffectée, le non lieu. Un no man's land ouvert sur l'extérieur, l'inconnu. Les personnages sont crachés par la ville. Tout public. 1h45

2006. Pour des raison de production, Exil ne sera pas crée.

Le troisième volet nous jette dans les chemins sans fin, la marche des exilés. La perte de sociabilité crache les personnages hors de la ville dans une errance continue.

Adam, Eve et Satan sont éjectés de toute vie sociale et fuient les "anges de la mort" à la recherche de leur mémoire et origine. Mais dès lors qu'ils trouvent une véritable revendication à leur mal être, ils n'hésitent pas à se rendre au "ministère des naissances précoces" demander des compensations pour être nés trop tôt. Le désir d'une reconnaissance les lie dans une quête commune désespérée.

Le projet est ambitieux. L'action est située dans un no man's land spacio-temporel.
Adam, Eve, et Satan sont les exilés de toutes les époques. Ils entraînent le spectateur dans leur errance. Nous voudrions créer un effet de zoom et de travelling dans un espace dénué de tout artifice. Un son sourd et continu vient appuyer la sensation dangereuse de l'omniprésence des « anges de la mort », les massacreurs d'humains de nos guerres contemporaines.

Une lumière étrange vient découvrir la réalité brute du lieu. Friche, hangar, garage,
théâtre nu ou terrain vague.

Ici la réalité citadine se ressent comme un lointain souvenir, triste et désenchanté, les bribes d'une civilisation dite évoluée qui fabrique des exclus à la chaîne.

Distribution
Mise en scène Stephan Pastor.
Scénographie Frédérique Marchadour et S. Pastor
Costumes Sylvie Delalez
Création sonore Pom Bouvier
Régie générale Franck Bourgeois

Chargée de Production Sophie Teyssonnier
Administrateur : Denis Fayollat

Une lecture a eu lieu au Théâtre Comoedia avec Edith Amsellem, Guillaume Ledieu, Laurent Vignaut, Catherine Herold et Céline Robin.

Partenaires
Une production Compagnie Pirenopolis
En partenariat avec le Théâtre Comoedia à Aubagne.

Benedito

Renaud — 2000-03-30T14:53:00Z

De Stephan Pastor
Créé au Théâtre en Dracénie à Draguignan en 2000. Pour la maison-théâtre. Tout public. 1h10

Isolé dans un mystérieux théâtre, Bénédito est homme à tout faire. ll est seul, mais la menace d'une autorité est omniprésente. Sous la direction de coups de sifflets, Bénédito balaie, nettoie, mange... Mais que veut-on de lui vraiment ? Poussé dans ses derniers retranchements Bénédito affronte ses frustrations et les transforme. ll décale la réalité et c'est un monde onirique qui s'ouvre. De quelques feuilles de sopalin, il fabrique des visages qui chantent. D'une pomme et d'un morceau de pain, il crée un bonhomme volant. Son attachement fétichiste pour sa cymbale l'incite à développer des stratégies clownesques pour obtenir le droit d'en jouer. Mais le sifflet guette... Le public, proche, devient son intime complice et le témoin de sa traversée.

Depuis un temps assez lointain je suis « accompagné » d'une créature qui apparaît à différentes occasions. Un autre moi autiste et libre. Quand je connecte cette « entité », il me semble que les portes s'ouvrent... Il s'appelle Bénédito, clown/benêt muet, mais non sans voix. Il me permet d'explorer une forme différente de communication avec l'extérieur.

Bénédito est né dans un monde coloré et fantasque où les masques faisaient voltiger les mots, les pantomimes et les fleurets : la commedia dell'arte. Il était l'aide musicien de celui qui ponctuait en percussions les spectacles de tréteaux de la Compagnie Carboni et Spirituosi. Sa fonction ; taper sur sa cymbale les coups de théâtre. Ses confrères(soeurs) Pantalone, Zanni, Capitano, Polichinelle, Servantes et Amoureux l'affectionnaient tendrement. Son tuteur le Musicista gardait en permanence un oeil sur lui, car Bénédito est capable de tout. Pendant des années il est apparu dans les canevas de commedia dell'arte, les parades, les festivals, les fêtes de quartiers, mais aussi totalement à l'improviste chez les gens, dans la rue, dans les fêtes, les mouvement sociaux, les musées...

Rencontrer Bénédito est toujours une expérience. La moindre action prend un autre rythme et une ampleur. Il donne l' occasion de se sentir immédiatement impliqué dans une profonde relation car sa présence est implacable.

Avec lui j'explore la question si vaste et complexe de la place de l'artiste dans sa communauté. Sa présence au monde est un questionnement car il stimule un trouble à la frontière entre l'art et la vie.

Puis, après des années d'apparitions in situ, la forme dramaturgique d'un spectacle théâtral s'écrit.

Bénédito veut rentrer dans un théâtre et permettre au public de voir dans sa tête. ll ne parle pas mais veut communiquer au monde sa joie et son mal de vivre.
ll veut pointer le benêt qui sommeille tendrement au fond de chacun de nous

C'est un spectacle sur l'enfermement. Les prisons ne sont peut-être pas celles que l'on croit. Bénédito nous dit que la clé est peut-être déjà dans la poche.

Distribution
Création de et avec Stephan Pastor.
Régie plateau Didier Dabrowski
Regard avisé Léo Neiva
Créateur lumière et régie générale Franck Bourgeois
Création sonore Claude-Marie Polo et la chorale Cacahuète

Chargée de production : Sophie Teyssonnier
Administrateur : Denis Fayollat

Remerciements à Pom Bouvier

partenaires
Une production Compagnie Pirenopolis

Dates effectuées
Création au forum de la marionnette à Draguignan (Théâtre en Dracénie). Représenté à l'espace culturel la Busserine et au Théâtre de la Minoterie à Marseille. Au festival d' Avignon off, à la Fabrik Théâtre, à Manosque au Théâtre Jean-le-Bleu avec "le bruit qui court", à L'Orphéon Théâtre à Cuers, à Faïence, au Théâtre Fontblanche à Vitrolles, en ouverture de saison au Théâtre de la Tête Noire à Saran, au DakiLing à Marseille .

Les apparitions de Bénédito in situ

Bénédito, homme à tout faire, est absolument capable d'enrichir un temps de rencontre publique. Il suffit de lui donner un ou plusieurs rôles : ouvreur, serveur, balayeur, guide, Monsieur pipi, vigile, baby-sitter… par contre inutile de l'engager comme promeneur, les chiens aboient après lui ! (nous n'avons jamais compris pourquoi).
Il s'intègre entièrement à votre organisation ; pour un événement culturel, une opération one cut, un cocktail, une ouverture de saison, une réunion familiale, une soirée estivale, mais il vous faudra lui donner de l'attention, car il ne vibre qu'en interaction avec les autres.

Des missions pour Bénédito :

Homme à tout faire aux rencontres de la Haute Romanche proposées par L'Art de Vivre.

Commissaire de l'exposition navale au Mucem dans le cadre d'un parcours in situ orchestré par le Begat Theater : « Traversées et dérèglements ».

Acteur de cinema dans "Il était mon amour" de Marie-Céline Ollier. Il est Mudinho.

Il était mon amour - Extrait du court-métrage de Marie-Céline Ollier

Je vous souhaite une belle soirée

Renaud — 1999-04-23T14:58:00Z

Un projet à long terme, pour la maison-théâtre.
Par un groupement d'artistes associés auteurs et interprètes, sur une proposition de Stephan Pastor

Une satire sociale.

Nous engagerons une création sous formes de laboratoires. Le temps de gestation sera long et nécessaire.

Ecriture et création d'un spectacle sur l'absurde réalité des relations humaines.

Le non-dit est dit, le caché est vu. Autour du thème de la bêtise sociale, du décalage de nos rapports, des ratés dans nos relations, de ce qui échappe, du gestus qui trahit le verbe, de l'absurde des situations, de la cohabitation entre une petite phrase qui n'a l'air de rien et la déclaration de guerre.

Cela se passe dans un théâtre. Le rapport au public est ouvert, les questions se posent. Il y aura du monde et beaucoup de passages courts, incisifs, décapants, anodins, dérangeants, questionnant, provocants, mortellement drôles. Ils viendront cohabiter avec des images plus symboliques ou la scénographie sera essentielle car l'objet théâtre sera lui-même investi d'un rôle, mis en vie.

Le parfum serait celui d'une fiction qui ne démarrerait jamais, on retarde indéfiniment le début, tout est en creux, tout se passe ailleurs, comme dans le pire cauchemars des acteurs. Le geste type : la gifle. Le temps partagé, des secousses de rires à n'en plus finir.